Las protestas contra la corrupción continúan en Quito
Las protestas continuaron el día de ayer en la capital. El país, harto de vivir gobernado por gente corrupta decidió alzar su voz y reclamar. Las calles se llenaron de protestantes que utilizaron varios carteles, entre ellos el cartel que participó en el concurso de la Contraloría General del Estado, “No a la Corrupción.” Este cartel necesitó de distintos procesos y elementos para presentarse. La idea era representar la pobreza de moral mediante un afiche que incite a la gente a negarse a vivir en la corrupción. El concepto consistía en crear un cartel que sea fácil de entender sin texto, pero que al mismo tiempo las palabras refuercen lo que se trataba de decir. Para conseguir esto me acerqué al tema desde diferentes ángulos. Primero traté de entender completamente lo que significa la corrupción. Leí la definición y distintas opiniones a lo que se refiere. Después de esto vi las imágenes relacionadas en las palabras para no caer totalmente en la misma interpretación de siempre. A continuación relacioné distintos aspectos con la idea que yo tenía de la corrupción y después traté de encasillar en una sola cosa lo que era la corrupción.
De aquí vino la idea de la máscara. La corrupción viene disfrazada de distintas maneras, pero sobre todo, viene disfrazada de un beneficio y de algo que parece que dará seguridad. De aquí vino la idea del traje, una presentación limpia y aparentemente amigable que puede engañar.
Con estas ideas en mente decidí enfocarme en las características del hombre de traje, sin obviar el hecho que quería esconderle la cara. Para esconder la cara del individuo decidí cubrirle con algo genérico, algo barato, algo que se note que no requería esfuerzo para lograrlo, características que se relacionan con la corrupción.
La máscara que lleva el sujeto en el cartel demuestra la fachada y la cubierta que utilizan los corruptos para atraer a la gente a la tentación. El traje es una manera de demostrar que la corrupción puede estar bien vestida y aparentar lujo y comodidad, sin embargo, es parte del disfraz que sirve solo como atractivo. La mano ocupa un primer plano para dar fuerza a la frase. Está extendida de manera que se note que ofrece algo y que parece seguro. En cuanto a la tipografía, el rojo se utilizó para enfatizar la idea de la campaña, igualmente que una tipografía neutral y entendible para que el mensaje sea claro. El fondo blanco fue para resaltar al individuo que se toma como el corrupto. Las formas de la cara son sencillas para que parezca aún más amigable, pero al mismo tiempo, mas simple y genérico, como cualquier cara feliz que cualquier persona pudiera utilizar.
La pose del sujeto, apoyándose en la mesa y extendiendo la mano, es para resaltar la idea de que se está ofreciendo algo y/o que se está cerrando un contrato. El texto ayuda a la imagen puesto que, si no se entendió directamente que es un señor con máscara, o sea falso, el texto reforzará la idea de que esa imagen no está bien y que hay que ignorar este tipo de pedidos. Esa es la idea del afiche. Después de entregar este afiche en febrero, aún no se sabe quién fue el ganador del concurso de la Contraloría y todavía se sigue esperando por una respuesta.
De aquí vino la idea de la máscara. La corrupción viene disfrazada de distintas maneras, pero sobre todo, viene disfrazada de un beneficio y de algo que parece que dará seguridad. De aquí vino la idea del traje, una presentación limpia y aparentemente amigable que puede engañar.
Con estas ideas en mente decidí enfocarme en las características del hombre de traje, sin obviar el hecho que quería esconderle la cara. Para esconder la cara del individuo decidí cubrirle con algo genérico, algo barato, algo que se note que no requería esfuerzo para lograrlo, características que se relacionan con la corrupción.
La máscara que lleva el sujeto en el cartel demuestra la fachada y la cubierta que utilizan los corruptos para atraer a la gente a la tentación. El traje es una manera de demostrar que la corrupción puede estar bien vestida y aparentar lujo y comodidad, sin embargo, es parte del disfraz que sirve solo como atractivo. La mano ocupa un primer plano para dar fuerza a la frase. Está extendida de manera que se note que ofrece algo y que parece seguro. En cuanto a la tipografía, el rojo se utilizó para enfatizar la idea de la campaña, igualmente que una tipografía neutral y entendible para que el mensaje sea claro. El fondo blanco fue para resaltar al individuo que se toma como el corrupto. Las formas de la cara son sencillas para que parezca aún más amigable, pero al mismo tiempo, mas simple y genérico, como cualquier cara feliz que cualquier persona pudiera utilizar.
La pose del sujeto, apoyándose en la mesa y extendiendo la mano, es para resaltar la idea de que se está ofreciendo algo y/o que se está cerrando un contrato. El texto ayuda a la imagen puesto que, si no se entendió directamente que es un señor con máscara, o sea falso, el texto reforzará la idea de que esa imagen no está bien y que hay que ignorar este tipo de pedidos. Esa es la idea del afiche. Después de entregar este afiche en febrero, aún no se sabe quién fue el ganador del concurso de la Contraloría y todavía se sigue esperando por una respuesta.
"Psycho" vuelve a los cines de Ecuador
El objetivo era usar el cubismo para representar la película Psycho se volvió esencial en cuanto a la teoría que este movimiento tiene. La película se resume en que Norman Bates tiene doble personalidad y es asesino cuando es su madre; en cuanto a Marion, la mujer que estoy poniendo en portada, se puede decir que tiene diferentes lados de su personalidad que nadie más conocía. Por lo tanto, la idea de utilizar el cubismo se enfoca en las distintas perspectivas que se da a Marion y al brazo de Norman. El ojo que ve al cuchillo es para que parezca que sabe quién es, el otro es para crear una especie de contacto visual con el espectador. Estéticamente funciona con la trama de la película, siendo esta un film de horror/suspenso.
La deformidad de la imagen atrae y al mismo tiempo incomoda. La cromática no es mucho por la teoría del cubismo analítico, sino que unifica más a la composición, esto cuando hablo de blanco y negro. Los distintos tonos de grises fueron utilizados para remontar a la película a la época que fue hecha. Es una película antigua y estos grises y las figuras traen de vuelta a ese tiempo. En cuanto a la tipografía y cromática del título, le distorsioné a esta letra para darle distintos ángulos a cada letra para que encaje con la idea de cubismo. El color y el tamaño sirven para llamar la atención y para dar una referencia a lo sangriento dado que es una película de asesinatos.
El espacio en blanco, sin fondo donde se encuentran los créditos, está puesto para que se la composición en general se asemeja a un cine. La tipografía, medio quebradiza es para dar el aire de miedo y suspenso y talvez un poco de violencia. La tipografía para especificar que fue basado en una novela es para que resalte y porque no ES la película, es como una formalidad.
Se puede decir que es más un cubismo sintético ya que utilizo distintos tramos de distintas fotos de las mismas personas para crear lo más relevante, en este caso la cara y el brazo. Al mismo tiempo se podría decir que es una especie de collage ya que son trazos de fotos, aunque no recortadas a mano
La deformidad de la imagen atrae y al mismo tiempo incomoda. La cromática no es mucho por la teoría del cubismo analítico, sino que unifica más a la composición, esto cuando hablo de blanco y negro. Los distintos tonos de grises fueron utilizados para remontar a la película a la época que fue hecha. Es una película antigua y estos grises y las figuras traen de vuelta a ese tiempo. En cuanto a la tipografía y cromática del título, le distorsioné a esta letra para darle distintos ángulos a cada letra para que encaje con la idea de cubismo. El color y el tamaño sirven para llamar la atención y para dar una referencia a lo sangriento dado que es una película de asesinatos.
El espacio en blanco, sin fondo donde se encuentran los créditos, está puesto para que se la composición en general se asemeja a un cine. La tipografía, medio quebradiza es para dar el aire de miedo y suspenso y talvez un poco de violencia. La tipografía para especificar que fue basado en una novela es para que resalte y porque no ES la película, es como una formalidad.
Se puede decir que es más un cubismo sintético ya que utilizo distintos tramos de distintas fotos de las mismas personas para crear lo más relevante, en este caso la cara y el brazo. Al mismo tiempo se podría decir que es una especie de collage ya que son trazos de fotos, aunque no recortadas a mano
Grafitti en vivo
La Universidad San Francisco de Quito tiene actividades artísticas todos los jueves. Los eventos son organizados por el programa Jueves y Artes. Ellos trabajan en equipo con la clase de Agencia de Diseño de los estudiantes de Diseño Comunicacional. Cada semana los alumnos proponen distintas opciones para que uno de esos afiches y stickers se impriman y se peguen alrededor de la Universidad para promocionar cada evento.
El afiche que yo propuse era para la semana de grafitti, todos estaban invitados a participar. Es la segunda vez que hacen este evento, en la primera vez yo tomé fotografías de los trabajos. Aparte de estas fotografías, para mi proyecto final de Periodismo, hice un reportaje sobre el grafitti en la ciudad de Quito, así es como conseguí la fotografía que utilicé para este afiche. Utilicé el color rojo para llamar la atención y que se sepa directamente de qué se trata el evento. El otro texto que se encuentra en rojo también tenía mucha importancia de contenido, por lo que decidí dejarlo en ese color. Los nombres de la gente que estaba invitada los dejé cerca del nombre del evento para que no esté perdida en el resto del afiche. Traté de utilizar los espacios vacíos para que no haya ninguna interrupción en la imagen de fondo, la cual me pareció llamativa porque es el grafitti de un grafittero.
La otra pieza era una propuesta para los stickers. La imagen de fondo es una foto del trabajo del evento pasado, con el nombre igual que en el afiche y el logo del programa Jueves y Artes.
El afiche que yo propuse era para la semana de grafitti, todos estaban invitados a participar. Es la segunda vez que hacen este evento, en la primera vez yo tomé fotografías de los trabajos. Aparte de estas fotografías, para mi proyecto final de Periodismo, hice un reportaje sobre el grafitti en la ciudad de Quito, así es como conseguí la fotografía que utilicé para este afiche. Utilicé el color rojo para llamar la atención y que se sepa directamente de qué se trata el evento. El otro texto que se encuentra en rojo también tenía mucha importancia de contenido, por lo que decidí dejarlo en ese color. Los nombres de la gente que estaba invitada los dejé cerca del nombre del evento para que no esté perdida en el resto del afiche. Traté de utilizar los espacios vacíos para que no haya ninguna interrupción en la imagen de fondo, la cual me pareció llamativa porque es el grafitti de un grafittero.
La otra pieza era una propuesta para los stickers. La imagen de fondo es una foto del trabajo del evento pasado, con el nombre igual que en el afiche y el logo del programa Jueves y Artes.
No más violencia
La idea de este afiche era centrarme en un estilo específico. Al mismo tiempo quería tocar un tema fuerte el cual lo podría simplificar con el estilo. Para esto me refería al arte moderno. Este período es identificado como uno de experimentación, sin embargo, no se define por su época cronológica, más bien se lo hace por el estilo y la actitud del arte en sí. Ya no se trata de representar a la realidad como es vista, se trata más de la estética de la forma, en la teorpua y para qué sirve. La idea del arte moderno es incluso distorsionar la realidad, crear cosas mpas abstractas que representen un concepto.
Para esto utilicé el minimalismo es parte del arte moderno. Es identificado por reducir una forma a su mínima expresión. se eliminan detalles que no son esenciales para el reconocimiento de la forma y con pocos elementos se plasma la idea de algo. En el minimalismo se puede apreciar la idea del arte moderno de ya no querer representar la realidad como es vista por todos, sino como la ve el artista y la manera en que quiere expresar lo que ve.
La idea de mi diseño es usar el minimalismo como estilo. He utilizado en muchos de mis diseños los colores con los que más me gusta trabajar, el blanco el negro y el rojo. Lo que me atrae de la unión de estos colores en un espacio es el contraste que se puede lograr y la sobriedad que le da a una composición.
Regresando al tema del afiche y su estilo, la reducción de los tonos es importante para la idea de minimalismo. En este caso lo utilicé para dar la impresión que la mano tanto como la palabra separada “Stop!!” sean la sombra de lo que en verdad está sucediendo, que viene a ser la mano en color negro. No hay la pistola como objeto, sino su simplificación utilizando señas humanas que representan a un arma. La bala sí está como una bala de verdad pero su sombra es lo que hace que el mensaje funcione. La no repetición de esta acción, incluso por su misma sombra, hace que el mensaje tome ese rumbo de no repetir lo que el otro está haciendo mal. La idea de la repetición de la palabra es para dar la ilusión de que es mucha gente unida gritando por que se pare esta violencia. La palabra que está en rojo refuerza el hecho la idea que la sombra está dando y las otras palabras acompañan y apoyan el pedido de que la violencia debe parar.
Para situar este afiche en un momento histórico, traté de hacerlo de una manera irónica ya que mi afiche se centra en algo muy distinto de lo que se vivía en la Segunda Guerra Mundial. En esa época usaban la propaganda para incentivar la guerra, para justificar las acciones que tomaban al matar a mucha gente, yo quise hacer lo opuesto. Utilicé el minimalismo para que sea más impactante y reconocible. No era la idea justificar la violencia, sino pararla, irse en contra de toda esa matanza que ocurrió en aquella época.
También quise que el afiche pueda ser aplicado en muchos momentos históricos, en el presente, en distintas épocas y creo que es algo que podemos aplicarlo siempre. Siempre va a haber un grupo que quiera parar la violencia y la idea es que, no importa quién ni cuándo, este afiche puede ser utilizado por quien quiera, cuando quiera.
Para esto utilicé el minimalismo es parte del arte moderno. Es identificado por reducir una forma a su mínima expresión. se eliminan detalles que no son esenciales para el reconocimiento de la forma y con pocos elementos se plasma la idea de algo. En el minimalismo se puede apreciar la idea del arte moderno de ya no querer representar la realidad como es vista por todos, sino como la ve el artista y la manera en que quiere expresar lo que ve.
La idea de mi diseño es usar el minimalismo como estilo. He utilizado en muchos de mis diseños los colores con los que más me gusta trabajar, el blanco el negro y el rojo. Lo que me atrae de la unión de estos colores en un espacio es el contraste que se puede lograr y la sobriedad que le da a una composición.
Regresando al tema del afiche y su estilo, la reducción de los tonos es importante para la idea de minimalismo. En este caso lo utilicé para dar la impresión que la mano tanto como la palabra separada “Stop!!” sean la sombra de lo que en verdad está sucediendo, que viene a ser la mano en color negro. No hay la pistola como objeto, sino su simplificación utilizando señas humanas que representan a un arma. La bala sí está como una bala de verdad pero su sombra es lo que hace que el mensaje funcione. La no repetición de esta acción, incluso por su misma sombra, hace que el mensaje tome ese rumbo de no repetir lo que el otro está haciendo mal. La idea de la repetición de la palabra es para dar la ilusión de que es mucha gente unida gritando por que se pare esta violencia. La palabra que está en rojo refuerza el hecho la idea que la sombra está dando y las otras palabras acompañan y apoyan el pedido de que la violencia debe parar.
Para situar este afiche en un momento histórico, traté de hacerlo de una manera irónica ya que mi afiche se centra en algo muy distinto de lo que se vivía en la Segunda Guerra Mundial. En esa época usaban la propaganda para incentivar la guerra, para justificar las acciones que tomaban al matar a mucha gente, yo quise hacer lo opuesto. Utilicé el minimalismo para que sea más impactante y reconocible. No era la idea justificar la violencia, sino pararla, irse en contra de toda esa matanza que ocurrió en aquella época.
También quise que el afiche pueda ser aplicado en muchos momentos históricos, en el presente, en distintas épocas y creo que es algo que podemos aplicarlo siempre. Siempre va a haber un grupo que quiera parar la violencia y la idea es que, no importa quién ni cuándo, este afiche puede ser utilizado por quien quiera, cuando quiera.
El mundo de la música
Esta publicidad de Fender la hice para la clase de Fotografía para Diseño. La fotografía fue tomada para un ejercicio de apertura, para conseguir profundidad de campo. Pasé la fotografía por Photoshop para intensificar el color del cielo. La guitarra la hice más oscura para que haya más contraste. No borré la pared para que la idea del cielo no se elimine por completo ya que la fotografía la di la vuelta para que tenga más sentido con la frase que utilicé para esta publicidad. Lo que conseguí fue parezca que la guitarra está lanzándose al cielo, que imita al mar. La simbología del mar es que es la música, la cual debe, según lo que pienso, ser obvia por la presencia de la guitarra.
